Oficial de cazadores a la carga.

Oficial de cazadores a caballo de la guardia imperial, a la carga la pintó Théodore Géricault en el año 1812. Fue su primera gran obra y se presentó por primera vez en el Salón de París en 1812. Esta obra se le ocurrió a Géricault cuando, estando en una fiesta, el ruido hizo que un caballo se pusiera nervioso de repente y rápidamente hizo una serie de bocetos. Gracias a esta pintura consiguió la medalla de oro en el Salón de París en 1812. La obra representa a un oficial de caballería sobre su caballo, preparado para atacar. El ruido de los cañones encabrita al caballo. De esta manera el oficial queda por encima del polvo de la batalla. El cuadro mide 349 cm de alto por 266 cm de ancho.

El Temerario remolcado a dique seco (Turner).

El Temerario remolcado a dique seco es una de las obras más conocidas del pintor William Turner.La pintó en 1838 y mide 91 centímetros de alto y 122 centímetros de ancho.Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido).La pintura representa una escena en la que Turner fue testigo: el destino final del HMS Temeraire, en el momento en el que es remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la desembocadura del Támesis, hasta su destino final: el desguazador. Es una reflexión sobre el fin del imperio inglés de como los días de gloria ya han pasado y el que fuera el mayor símbolo del poder del ejército inglés, navega rumbo a su muerte. Era uno de los cuadros preferidos de Turner por eso lo he elegido.

Jean-François Millet (Las Espigadoras) (1848).

Es su cuadro más famoso.Representa la pobreza de unas mujeres campesinas inclinadas en el campo para recoger las sobras de los campos cosechados, es una potente y eterna declaración sobre la clase obrera.Esa obra se encuentra en París, en el Museo d'Orsay.Recoger lo que ha sido dejado después de la cosecha era visto como uno de los trabajos más denigrantes de la sociedad. Sin embargo, Millet describe a las mujeres de forma heroica, de forma tal que son lo principal en la pintura. Previamente, había pintado sirvientes, pero generalmente en un segundo plano, con un noble o un rey siendo el personaje principal. La forma de las tres figuras, casi como una silueta contra la iluminación del campo, muestran balance y armonía.

Jean-François Millet.

Jean-François Millet (1814-1875) fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros. Nació en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía, pero se mudó a París en 1839. Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes. En 1849 llegó a Barbizon, entrando en el círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad. Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau: la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde. Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos económicos ayudaba al pobre Millet. Ambos murieron en Barbizon con pocos años de diferencia y se encuentran enterrados a muy poca distancia uno de otro.